【装修家纺】什么是油画直接厚涂画法

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什么是油画直接厚涂画法

即使是在古典画时期也有许多画家在进行绘画创作时曾在不同程度上采用过这种类似的绘画方法,只不过这种艺术表现方法在那时还未成为一种普遍的现象和广泛的自觉而已。很显然,以往的那种关在画室里冷静地遵照严格的程序按部就班去作画的古典技法已经远远不能适应这种关于艺术创作的新观念的需要。

直接厚涂画法是一种极富表现力的艺术表现手段。用这种画法作画不但能使我们迅速地去把握一种大自然的光的飞动和传达出一种身临其境的真实感觉,同时也可以使我们在刻画人物的精神气质时去敏锐地捕捉人物微妙的内心世界。它的表现方法灵活多样,既可以用笔也可以用油画刀、用手、用棉花或一些特殊的工具。它既可以一气呵成,也可以分成许多步骤作画;它既可以冷静地画出非常写实的现实主义杰作,也可以画得非常夸张变形,宣泄出作者内心强烈的情感;它既可以用笔平滑地将笔触衔接得天衣无缝,也可以运用色彩并置与重置在一幅画上反复加工,在每一层色干后再并置上新的色彩。通过这种冷暖交替创造出一种极为丰富的画面效果,因而一百多年来这种绘画方法迅速成为西方油画的主流并创造出无数的震撼观者心灵的杰作。

1.强调色彩:直接画法的重要特点

我们在前面谈到,构成一幅古典风格的油画的主要因素实际上是这幅作品严谨的素描关系,以及在此基础上所生发的种种固定的制作程序。这幅作品的成功与否其实早就为那种隐藏其中的素描关系是否深入所决定了,而色彩对于它却反倒是第二位的东西。

直接厚涂画法却恰恰相反。从印象派以后的西方绘画上看,色彩的地位显得越来越重要甚至独立,许多作品的灵魂已经转化为这幅作品的色彩效果本身,因此这就要求我们在学习直接画法的时候应将色彩的规律与其在各种不同条件下产生的微妙变化的研究摆在一个极为重要的位置上来。

印象派对油画艺术的最大贡献,就是结束了以往西方画家在运用色彩时的那种随类赋彩的阶段,这既有赖于近代自然科学的发展,同时也得益于直接厚涂画法的被广泛使用。

一幅优秀的用直接画法去创作出的色彩画,甚至可以完全抛开关于具体物象的形的表述,其本身的色调就犹如一首优美的抒情诗,可以表现出热烈、欢快、愤怒、忧愁等感觉。这也像动听的音乐本身并不一定需要歌词就可以表达出人的不同情感一样。这需要我们在学习这种画法时应先对有关色彩的各种知识作一番认真的研究,才不致感到茫然、困惑。

2.自然色彩和情感色彩

油画的色彩包括自然色彩和情感色彩两个大的范畴。以认识和研究自然界色彩千变万化的自然规律为目的,并从中发展起来的写生色彩,我们称之为自然色彩;而那种通过画家独特的内心体验去感悟出来的,用以表达画家内心激情的超现实的色彩则属于情感色彩。

早期的印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱的作品都属于自然色彩的范畴。后期印象派以后的艺术流派,包括野兽派、表现主义、立体主义、达达主义等,其画面色彩都有着强烈的情感因素。自然色彩具有严密的科学逻辑,因而往往用这种色彩关系去表现的绘画作品具有很强的真实感觉,人们往往可以从中得到某种认知的作用。情感色彩实际上属于一种心理学范畴的东西,具有唤起人们心灵深处某种热情的特殊力量。其实,人类对于情感色彩的感悟远远早于对自然色彩的研究,可以说它差不多与人类社会同时起步。史前文明中广泛存在着的那些神秘的图腾,史前人(包括现今残存的土著部落)身体上那些五彩缤纷的彩绘其实都属于情感色彩。

从表面上看,情感色彩既不真实也不科学,然而,它却更能符合和强化人的直觉,因而使人更觉动人心魄。如果我们把自然色彩比作文学作品中的叙事描述的话,那么情感色彩则更接近于诗的语言。诗歌中常有这样的一些形容——残阳、玫瑰色的少女、红河谷、蓝月亮……这些形容使人产生多少遐想!然而,有谁真正看见过那种犹如火一般燃烧的残阳呢?有谁见过少女浸透了玫瑰花般的色彩呢?谁看到月亮泛出宝石一般的蓝光?秋天来了,万丈霜天,一片金黄;几丝粉绿,勾起了新春的阵阵柳浪……如果我们用自然色彩,即写生的语言去表现它,我们会感到这一切是多么苍白无力,唯有调动内心的激情方可能体验到这种感受。

人们可以在未经特别处理的油画布上作画,而且作为装饰用,其效果也常常是令人满意的。然而,对于比较精致、耐久的作品来说,这样做既浪费时间又浪费材料。人们在画面中表现他所要表现的东西,能够越迅速、越直接则越好。因此一定要很好地制作油画布油画底,以便有可能迅速画出有把握的作品来。

虽然现在美术品商店有现成的油画底可以购买,但是由于批量生产的局限性,使得这些油画底所能产生的效果单一而乏味,如果你想获得最佳的画面效果,不妨试试下面的方法来制作你的油画底。

油画底的制作方法有无数种。有时从书刊上读到竟有人将所有配料搅在一起,认为配料愈多愈好,实在令人啼笑皆非!这种制法并不仅限于现代,甚至最古老的拜占庭制法以及后来的许多制法也坚持这种信念。当代的大多数画家几乎完全不注意油画底的重要性,好像在什么上面作画对他们来说并不重要,偏爱在旧画上而不在新的油画底上作画的情况也不在少数。然而,油画底对画面的耐久性和色彩的作用,以及后来的保藏与作品的亮度都有着非同寻常的影响。多数画家以为油画底是无关紧要的,用油画颜料作画可以随心所欲,颜料可以无休止地一层又一层覆盖,但是他们却不知道即使油画颜料涂得再厚,油画底的颜色也会透过来,如果油画底是洁白的,则给人以光亮清晰之感,否则,就会产生脏污而油腻的色彩效果。干燥后。其效果会更加令人不快,经过几年时间,下面的颜色涂层都会透过来。由此可知,在什么油画底上作画实在极为重要。

画油画时经常会遇到一些需要表现特殊效果的情况,如果需要画面看上去能达到光滑平整的效果,这时就需要我们对油画底进行修整打磨处理,以期在绘制作品的过程中获得光滑平整的效果。

不管油画底是干还是湿都可以对它进行表面修整。在湿油画底上修整时,其表面更为光滑。干燥的油画底除了用砂纸外,还可以用墨鱼骨或轻浮石打磨。打磨时,必须在油画布的背面与框子之间轻轻地塞入一块硬纸板,以免油画布被画框的内侧边缘顶出印痕。然后轻轻施加压力并旋转地对整个油画底进行打磨。如果要在湿油画底的表面进行整修,可将一块海绵用水浸湿,挤净水分,然后轻轻地触压在完全干燥的油画底上。如果不小心将油画底弄得过湿,就一定要等到多余的水分被吸收后才能打磨,否则油画底会脱落。涂得很厚的油画底,尤其是制作时用水太多的油画底,在进行表面修整时更容易脱落。对湿油画底表面的修整最好使用轻浮石,轻浮石可以有不同的硬度。天然浮石往往含有坚硬的颗粒,会划伤油画底油画布上的结点,凡是能削的地方都要削去,或将它们弄湿后磨掉。磨的时候要用一个指尖在油画布背后轻轻地用力压着,这样就可以最准确地判断出是否结点已经磨掉了。

还应注意的是,有些油画布在纺织过程中,由于各种原因会在布的表面形成一个很明显的疙瘩装的突起,像这样的突起,仅靠打磨是很难修整的,正确的做法应该是再画布下面垫一块纸板,然后用小锤从画布背面轻敲,尽量使画布突起变平。

干表面修整的油画底通常比较粗糙,湿表面修整的则比较光滑。过分地修整表面,特别是对湿表面修整是很危险的,常常会引起裂纹。另外,即使用一次作画法作画,在修整得极光滑的油画底上也会产生裂纹。因此,用刮掉多余油画底的方法进行表面修整比用其他方法要好一些。对于非常精细的作品,可以使用乌贼骨或马尾进行油画底的表面修整。

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